Izaskun Roto

Según la Rae ,la perspectiva es la técnica de representación de la realidad en una superficie plana.Es decir,conseguir la tridimensionalidad de un objeto plasmado en una superficie plana.Se trata de un término empleado principalmente en las artes gráficas y en la pintura. Para conocer los inicios de la perspectiva debemos remontarnos al Renacimiento.Previamente, ya  habían trabajado con la perspectiva,como es el ejemplo de La trinidad, de Masaccio: Sin embargo,es en el Renacimiento cuando empiezan a estudiarla más detenidamente y a planteársela de una manera más "científica".Existen varios tipos de perspectiva, como por ejemplo la perspectiva lineal,al igual que existen varias formas de conseguir esta profundidad en una obra.Un gran ejemplo es La escuela de Atenas, de Rafael,pintada entre 1510 y 1512: No obstante, aunque podríamos sacar más similitudes de las que pensamos entre la fotografía y la pintura, vamos a centrarnos en la fotografía. Para conseguir trid...

La luz, del latín lux, se define como la parte de la radiación electromagnética que el ojo humano es capaz de percibir,conocido en física como el espectro visible. En lo que a fotografía respecta,la luz y por consiguiente su control y manejo,es vital para poder comprender y hacer buenas fotografías. Hemos tratado este tema en varias ocasiones.Esta vez,hablaremos de como medir la luz dependiendo de a que parte de la escena queramos dar más importancia. Lo primero de todo, para hacer una medición precisa y que se adapte al efecto que queramos conseguir,tendremos que emplear la medición puntual de nuestra cámara. De este modo,mediremos la luz en la parte exacta de la escena a la que queramos dar prioridad y ajustaremos el exposímetro a 0 según esta medición . Cuando tenemos al sujeto que vamos a fotografiar delante del sol,es necesario conocer esta técnica de medir la luz para que no nos salga la fotografía subexpuesta o sobre expuesta. Si lo que queremos es dar prioridad al sujeto f...

La fotografía de calle (streetphoto) ha sido un género fundamental en casi la totalidad del siglo XX. Aunque es difícil definir este tipo de fotografía,a groso modo, podríamos decir que es una instantánea de la vida urbana, un reflejo de la sociedad a través de sus calles y su gente. Eugéne Atget, fotógrafo francés durante finales del siglo XIX y principios del XX, es considerado el padre de este género,puesto que popularizo esta fotografía entre las calles parisinas. Otros fotógrafos reconocidos por trabajar la fotografía de calle son: John Thomson, fotógrafo británico,reconocido por ser uno de los primeros fotógrafos en viajar a Oriente y documentar su cultura Henri Cartier-Bresson, fotógrafo francés, quien promovió  la idea del instante decisivo. Robert Frank, fotógrafo nacido en Suiza y figura de gran importancia en la fotografía y el cine estadounidense. Personalmente,la principal complicación que me encontré al realizar streetphoto fue el tiempo.El dí...

Cada abeja con su pareja Cada pato con su pata Cada loco con su tema Cada lomo con su tapa  Cada tipo con su tipa Cada pito con su flauta Cada foco con su foca Cada plato con su taza Cada río con su ría Cada gato con su gata Cada lluvia con su nube Cada nube con su agua Cada niño con su niña  Cada piñón con su piña Cada noche con su alba         Parejas  Gloria Fuertes  Siguiendo como ejemplo el poema de Gloria Fuertes he llevado a cabo una serie formada por dos fotografías, en las cuales, el objetivo es simular una escena de sexo entre dos mujeres,representado mediante dos muñecas. Lo que quería con estas imágenes era contrariar el poema, Parejas, el cual habla únicamente de parejas comunes y que socialmente son aceptadas. De ahí la idea de representar a dos mujeres lesbianas. Por otra parte,Gloria Fuertes se dirige con su obra principalmente a un público infantil, por ello la decisión ...

Título: "Don´t you forget about me" Para hacer esta fotografía me he inspirado en la película The breakfast club , El club de los cinco en español,estrenada en 1985 y dirigida por John Hughes. Concretamente se trata de la escena final,cuando uno de los protagonistas levanta el puño al salir del instituto. Es en este momento cuando empieza a sonar la canción Don´t you (forget about me) del grupo Simple Minds. Incluyo los enlaces a la canción de Simple Minds,así como información sobre la película y la escena final que me sirvió de referente. Canción: https://www.youtube.com/watch?v=CdqoNKCCt7A Escena Final: https://www.youtube.com/watch?v=DQ1QUK8KLH0 Más información de la película: https://www.filmaffinity.com/es/film345630.html En cuanto a los parámetros de la cámara empleados use ISO 200 ; F 14 ; 1/160s  y un objetivo 18-105 mm

Como ya hemos mencionado anteriormente, la luz es vital a la hora de hacer una fotografía. Podemos encontrarnos con luz continua,que se caracteriza por ser estable e ininterrumpida. Además,dependiendo del emisor de dicha luz,se puede regular su temperatura de color. Por otro lado,encontramos la luz de flash que, a diferencia de la luz continua,se caracteriza por emitir un destello a una temperatura de color de 5500ºK. Se trata de una luz breve e intensa que congela el movimiento de la escena que vamos a fotografiar. El uso y manejo del flash es imprescindible para un fotógrafo si las condiciones lumínicas naturales no son suficientes y no contamos con un flash de estudio o cualquier foco para iluminar el motivo. También es imprescindible conocer nuestra cámara para saber que flash va a ser compatible con esta. Hay que saber los diferentes modos que tiene nuestro flash(manual, TTL) así como controlar los parámetros de la cámara para poder obtener un resultado óptimo. Aú...

A diferencia de las fotografías en clave baja,la clave alta se caracteriza por la predominancia del blanco en la escena,con resultados de poco contraste.En este caso utilizaremos fondo blanco,buscando la máxima iluminación de la escena,con cuidado por la sobre exposición y la pérdida de información. En este caso,debemos poner un diafragma abierto para captar la luz de la escena.Este tipo de fotografías carecen de textura en los sujetos y objetos a fotografiar ,dando a la imagen una apariencia algo más fría y lejana. Personalmente, si tuviese que elegir entre ambas, me quedaría con la clave baja.Creo que muestra mejor la esencia de lo que vamos a fotografiar,que atrae más al espectador  y que es más natural. Para más información: https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/truco-express-fotografia-en-clave-alta-y-clave-baja-algunos-consejos-de-iluminacion-i Para estas fotografías he tomado de referente al fotógrafo Jason Hahn. No he conseguido encontrar fot...