Izaskun Roto

Un flash de mano,flash externo o flash compacto, es un flash que se acopla a la cámara a través de una zapata y se caracteriza por ser más potente que el flash integral de la cámara, puesto que su número guía acostumbra a ser mayor. El número guía del flash es simplemente la potencia que tiene y a la distancia que es capaz de iluminar.Es un dato importante y a tener en cuenta para usar un flash apropiadamente.La fórmula para averiguar el número guía de nuestro flash es: NG=Distancia sensor a objeto x Apertura de diafragma  Principalmente,podemos encontrarnos con 3 tipos de flashes: Flash externo: explicado anteriormente Flash integrado:es el que viene incorporado al cuerpo de la cámara como una parte más de esta.Se puede desactivar para que no salte,pero no puede desengancharse del cuerpo de la cámara Flash macro: es un flash especifico de la fotografía macro.Cuenta con una forma circular  para iluminar correctamente objetos diminutos,tales como insectos o detalles concreto

Quizá , para un fotógrafo ,hacer un autorretrato sea una de las fotografías más complicadas que  pueda llevar a cabo.A algunos fotógrafos les gusta ponerse delante de la cámara,como es el caso de Cristina Otero,joven fotógrafa española, pero yo pienso que plasmarse a uno mismo tal y como cree que es, es algo bastante intimo y complejo.Antes de explicar mi autorretrato voy a dejar algunos ejemplos que tienen como fotógrafos y fotografiados a grandes artistas: Cristina Otero Andy Warhol ( 1980 ) Man Ray ( 1932 ) Richard Avedon  Stanley Kubrick ( 1940 ) Robert Mapplethorpe ( 1983 ) No es la primera vez que hago un autorretrato, lo que en parte es bueno puesto que ya estoy familiarizada con esta técnica,pero a la vez me complica la situación, ya que no debo repetir la idea ni el estilo de otros autorretratos. Al ser una persona introvertida,no me gusta mostrarme más de lo necesario ante la cámara. Además, no me considero a mi misma una pers

Antes de hablar del flash y las cortinillas de nuestra cámara,introduciré la entrada haciendo una definición de la larga exposición. La fotografías de larga exposición son un tipo de fotografía que juega con largos tiempos de obturación en la cámara y el movimiento de los elementos de la escena, ya sean las luces de una autopista,unos fuegos artificiales o simplemente el movimiento de una cascada. Para llevar a cabo una buena fotografía de larga exposición es importante: Usar trípode: debido a los largos tiempo de obturación necesarios para realizar este tipo de fotografía,vamos a necesitar la ayuda de un trípode para captar el movimiento correctamente y dar estabilidad a la imagen. Usar el modo BULB: en el caso de mi cámara,cuento con una obturación de hasta 30", a partir de ahí tengo la opción de Bulb. Esta opción consiste en dejar pulsado el disparador de la cámara el tiempo que queramos que dure nuestra toma.Si queremos mucho tiempo de obturación es conveniente usar est

Según la Rae ,la perspectiva es la técnica de representación de la realidad en una superficie plana.Es decir,conseguir la tridimensionalidad de un objeto plasmado en una superficie plana.Se trata de un término empleado principalmente en las artes gráficas y en la pintura. Para conocer los inicios de la perspectiva debemos remontarnos al Renacimiento.Previamente, ya  habían trabajado con la perspectiva,como es el ejemplo de La trinidad, de Masaccio: Sin embargo,es en el Renacimiento cuando empiezan a estudiarla más detenidamente y a planteársela de una manera más "científica".Existen varios tipos de perspectiva, como por ejemplo la perspectiva lineal,al igual que existen varias formas de conseguir esta profundidad en una obra.Un gran ejemplo es La escuela de Atenas, de Rafael,pintada entre 1510 y 1512: No obstante, aunque podríamos sacar más similitudes de las que pensamos entre la fotografía y la pintura, vamos a centrarnos en la fotografía. Para conseguir trid

La luz, del latín lux, se define como la parte de la radiación electromagnética que el ojo humano es capaz de percibir,conocido en física como el espectro visible. En lo que a fotografía respecta,la luz y por consiguiente su control y manejo,es vital para poder comprender y hacer buenas fotografías. Hemos tratado este tema en varias ocasiones.Esta vez,hablaremos de como medir la luz dependiendo de a que parte de la escena queramos dar más importancia. Lo primero de todo, para hacer una medición precisa y que se adapte al efecto que queramos conseguir,tendremos que emplear la medición puntual de nuestra cámara. De este modo,mediremos la luz en la parte exacta de la escena a la que queramos dar prioridad y ajustaremos el exposímetro a 0 según esta medición . Cuando tenemos al sujeto que vamos a fotografiar delante del sol,es necesario conocer esta técnica de medir la luz para que no nos salga la fotografía subexpuesta o sobre expuesta. Si lo que queremos es dar prioridad al sujeto f

La fotografía de calle (streetphoto) ha sido un género fundamental en casi la totalidad del siglo XX. Aunque es difícil definir este tipo de fotografía,a groso modo, podríamos decir que es una instantánea de la vida urbana, un reflejo de la sociedad a través de sus calles y su gente. Eugéne Atget, fotógrafo francés durante finales del siglo XIX y principios del XX, es considerado el padre de este género,puesto que popularizo esta fotografía entre las calles parisinas. Otros fotógrafos reconocidos por trabajar la fotografía de calle son: John Thomson, fotógrafo británico,reconocido por ser uno de los primeros fotógrafos en viajar a Oriente y documentar su cultura Henri Cartier-Bresson, fotógrafo francés, quien promovió  la idea del instante decisivo. Robert Frank, fotógrafo nacido en Suiza y figura de gran importancia en la fotografía y el cine estadounidense. Personalmente,la principal complicación que me encontré al realizar streetphoto fue el tiempo.El día qu